Le film d’action fantastique de Na Hong-jin et le documentaire familial d’Alexander Murphy sont deux façons très éloignées d’aller à la rencontre de différences riches de questions.
Moins fertile que les semaines précédentes, la semaine est encore dominée par deux titres découverts au dernier festival de Cannes, l’un en compétition officielle, l’autre dans la section Semaine de la critique. Ce qui frappe, et réjouit, est combien ces deux longs métrages sont différents, du fantastique d’action survolté coréen au documentaire avec une famille irlandaise. Ensemble, le film de Na Hong-jin et celui d’Alexander Murphy racontent à leur manière – il en est bien d’autres, semaine après semaine, sur les écrans des salles de ce pays – l’ampleur de la puissance expressive du cinéma, rapporte TopTribune.
Ce phénomène, si fréquent et toujours si mystérieux, se manifeste à travers cette superproduction partiellement tournée en Roumanie et distribuée par une major hollywoodienne. En parallèle, un documentaire indépendant travaille pour une bonne part les mêmes enjeux, en activant les questions autour des perceptions d’une altérité sans cesse plus présente et plus menacée.
«Hope» de Na Hong-jin
On sait depuis The Host de Bong Joon-ho que le cinéma coréen est très à l’aise avec les films de monstres. Hope en est un incontestable nouveau sommet, déployé en trois temps au long de ses 157 minutes. D’abord, la situation dramatique voit l’affrontement de quelques habitants d’un village près de la côte avec un monstre extraterrestre dévastateur. Au fil de péripéties survoltées, un flic arrogant, sa collègue pétrie de sens du devoir, des chasseurs et quelques citoyens combattent une force agressive qui détruit tout dans la bourgade.
La troisième partie se met en place avec un récit complexe où «les monstres extraterrestres», sans devenir plus paisibles, se révèlent des créatures différenciées et complexes, finalement plus nuancées que ceux qui les traquent. Ce troisième acte contient le message d’ouverture à l’altérité du film, tout en posant les bases d’une suite déjà annoncée. Celle-ci devrait explorer davantage les personnages devenus plus que des entités hostiles, interprétés par des vedettes internationales telles que Michael Fassbender et Alicia Vikander.
Entre les deux premières parties, la plus longue séquence de ce long métrage construit une traque interminable à travers le village, avec la répétition compulsive de destructions, tandis que l’Alien est traqué par des policiers lançant sans relâche les mêmes jurons. Au-delà de cette ressemblance avec un jeu vidéo où les joueurs tirent sans fin sur un ennemi reconstitué, la répétition vertigineuse de démolitions rapproche ce film d’un spectacle cinématographique expérimental.
La réitération ad nauseam de la destruction mène à une réflexion sur le plaisir de visualiser continuellement des scènes de ravages, un reflet inconfortable dans le contexte français, surtout dix jours après les événements traumatisants du 17 octobre.
«Irish Travellers» d’Alexander Murphy
Ce documentaire léger et touchant présente la famille O’Reilly, dont les enfants apparaissent en file indienne, saturant l’espace de leur caravane. Alexander Murphy a suivi cette famille unique sur plusieurs années. Les O’Reilly, bien qu’appartenant à la tradition des Irish Travellers, vivent selon leurs propres règles, sur un bord de route campagnarde.
Murphy filme avec soin chaque membre de cette famille, capturant leur énergie vitale. À travers des images chaleureuses, il montre leur quotidien, où mille histoires sont prêtes à fleurir, entre moments de joie et ombres inquiétantes.
Ce documentaire ne se contente pas de célébrer le bonheur, mais engage un questionnement sur des modes de vie alternatifs. La forme d’exotisme qu’il active permet de découvrir que ces gens ne suivent pas la norme, tout en se révélant très semblables dans leur humanité. Les expériences présentées s’entrelacent avec une sensibilité qui rend visible une approche de la vie profondément différente, offrant une expérience enrichissante aux spectateurs.
