Hors podiums de la Fashion Week masculine, où les créateurs présentent leur collection automne-hiver 2025-26 du 21 au 26 janvier, Paris bouillonne de lieux, souvent gratuits, où la création de mode est à l’honneur.
Paris est un vivier créatif. Pas besoin de cartons d’invitations aux défilés pour profiter d’expositions consacrées à Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent, Stephen Jones, Peter Lindbergh, entre autres, dans des lieux ou musées prestigieux de la capitale.
« Du cœur à la main : Dolce & Gabbana » au Grand Palais
Après un lancement au Palazzo Reale de Milan, où elle a été internationalement saluée – et sold out pendant toute sa durée – l’exposition Du cœur à la main : Dolce & Gabbana est au Grand Palais à Paris. Réunissant pour la première fois plus de 200 des créations uniques de la maison de mode de luxe, c’est une lettre d’amour ouverte à la culture italienne, source d’inspiration constante de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Retraçant l’itinéraire esthétique de leurs créations, d’abord portées dans leur cœur, puis exécutées à la main dans leurs ateliers, elle présente également les travaux inédits d’artistes contemporains qui dialoguent avec l’univers du duo italien.
Exposition « Du cœur à la main : Dolce & Gabbana » jusqu’au 31 mars. Grand Palais(Nouvelle fenêtre), 7 avenue Winston Churchill. 75008 Paris
« Les Fleurs d’Yves Saint Laurent » au musée Yves Saint Laurent
Les Fleurs d’Yves Saint Laurent : une thématique majeure dans l’œuvre du couturier est au cœur de l’exposition qui se tient au musée Yves Saint-Laurent de Paris. C’est en réalité le deuxième volet pensé par les commissaires Olivier Saillard et Gaël Mamine qui fait suite à un premier chapitre commencé au musée Yves Saint Laurent Marrakech(Nouvelle fenêtre). L’exposition explore le regard du couturier au travers d’une trentaine de silhouettes textiles et de dessins qui mettent en lumière la symbiose entre l’œuvre du couturier, la nature et la littérature. Avec son compagnon Pierre Bergé, il vivait entouré de fleurs et de jardins dans ses appartements, ses résidences secondaires ou sa maison de couture. Amoureux de la flore, il y trouvait une source d’inspiration infinie. Cette admiration pour la nature, il la partage avec des artistes et écrivains, tout particulièrement avec Marcel Proust, un de ses auteurs favoris. L’univers de l’écrivain transparaît dans les intérieurs du couturier autant que dans ses défilés : quand le premier se plaît à décrire les femmes comme des fleurs, le second les en recouvre pour leur rendre hommage. Ainsi, tout le long du parcours de l’exposition, les robes recouvertes de fleurs font face à des citations de Proust.
Exposition « Les Fleurs d’Yves Saint Laurent », jusqu’au 4 mai. Musée Yves Saint Laurent(Nouvelle fenêtr,,(Nouvelle fenêtre), 5 avenue Marceau, 75116 Paris.
Peter Lindbergh à la Galerie Dior
Lieu d’art(s) et de mémoire, de Christian Dior à Maria Grazia Chiuri, ce musée incarne aussi bien l’esprit de la couture parisienne que l’aura d’une maison en perpétuel mouvement. Pour la première fois, la galerie raconte l’histoire de Dior sur soixante-dix ans d’existence à travers l’œil du photographe Peter Lindbergh. La nouvelle rotation de la Galerie Dior de l’avenue Montaigne, à Paris, rend hommage à l’un des plus grands photographes de mode de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle, Peter Lindbergh. Conçue avec le soutien de sa fondation(Nouvelle fenêtre) et déployée au sein des espaces de la galerie, cette rétrospective dévoile des photographies issues de séries mythiques, des planches contact, des tirages de lecture inédits et, pour la première fois, la séance photo réalisée dans les rues de New York, à Time Square, en 2018. Un escalier en colimaçon au centre du diorama – atrium présentant 1 874 objets Dior en version miniature(Nouvelle fenêtre), dont 450 mini-robes, basés sur des modèles historiques et déclinés dans les couleurs de l’arc-en-ciel – marque le point de départ de l’exposition Dior/Lindbergh, la sixième depuis l’ouverture du lieu en 2022.
Exposition « Dior/Lindbergh » jusqu’au 4 mai. La réservation d’un créneau horaire est recommandée sur le site galeriedior.com(Nouvelle fenêtre)(Nouvelle fenêtre).(Nouvelle fenêtre), 11 rue François 1er, 75008 Paris. La galerie est ouverte tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 19h.
« Stephen Jones, chapeaux d’artiste » au Palais Galliera
Stephen Jones occupe une position unique dans les coulisses de la mode : le modiste britannique a participé aux collections les plus iconiques de nombreuses maisons. Focus sur douze collaborations décoiffantes ! Pour la première fois depuis plus de quarante ans, une exposition au Palais Galliera est dédiée à un accessoire, le chapeau. Stephen Jones, chapeaux d’artiste présente l’œuvre de ce créateur britannique – sans conteste l’un des plus grands modistes contemporains – de ses premières collections dans les années 1980 jusqu’aux plus récentes. Incroyablement riche de 400 œuvres, elle réunit 170 chapeaux, des archives – dessins préparatoires, photographies, extraits de défilés – et une quarantaine de silhouettes. La première partie du parcours met l’accent sur son processus créatif, les sources d’inspiration à l’origine de ses créations et le lien que l’artiste entretient avec Paris, la culture française et la couture parisienne. Dans la seconde partie, le modiste plonge dans l’univers d’un autre créateur et imagine le chapeau comme ponctuation d’une silhouette au cœur d’une collection.
Exposition « Stephen Jones, chapeaux d’artiste » jusqu’au 16 mars. Palais Galliera, Musée de la mode de Paris(Nouvelle fenêtre), 10 avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris.
« Bijoux de scène de l’Opéra de Paris » au Palais Garnier
L’univers fascinant des bijoux de scène de l’Opéra de Paris se dévoile au Palais Garnier dans une exposition présentée par l’Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France. Avec une sélection de bijoux spectaculaires, portés à l’occasion d’opéras ou de ballets, elle révèle leur importance dramaturgique et les secrets de fabrication de ces pièces dont le maître mot est l’illusion. Plus de 70 bijoux, reflets de la riche collection des bijoux de scène de l’Opéra de Paris – conservés à la Bibliothèque-musée de l’Opéra et portés par les plus grands noms de l’art lyrique ou chorégraphique comme Célestine Galli-Marié, la créatrice du rôle de Carmen, Maria Taglioni, l’une des premières danseuses à porter des pointes ou Ida Rubinstein – mais aussi des créations plus contemporaines issues des ateliers de l’Opéra, sont exposés.
Exposition « Bijoux de scène de l’Opéra de Paris » jusqu’au 28 mars. Bibliothèque-musée de l’Opéra Palais Garnier, 75009 Paris. Tous les jours de 10h à 17h.
« Paris, capitale de la perle » à l’École des arts joailliers
Une centaine de pièces provenant de collections prestigieuses sont présentées pour raconter l’histoire oubliée d’une aventure artistique, commerciale et humaine. Qui ne connaît pas la perle, recherchée depuis la haute Antiquité et source d’inspiration des plus grands joailliers modernes ? C’est au sein de sa nouvelle adresse parisienne des Grands Boulevards que se tient l’exposition Paris, capitale de la Perle proposée par l’École des arts joailliers. Au croisement de l’histoire, de l’art et de la science, cette exposition perce les derniers mystères du biominéral qu’est la perle. Après une introduction gemmologique sur ses origines, elle retrace l’histoire de cette passion joaillière depuis la fin du XIXe siècle jusqu’à nos jours. Une centaine de pièces sont présentées, provenant d’une vingtaine de prêteurs parmi les plus prestigieux, tels le Musée des arts décoratifs de Paris, le Petit Palais, les collections patrimoniales des maisons Van Cleef & Arpels, Cartier et Fred ou encore l’exceptionnelle collection privée Albion Art.
Exposition « Paris, capitale de la perle », jusqu’au 1er juin. École des arts joailliers(Nouvelle fenêtre), Hotel de Mercy-Argenteau, 16 bis boulevard Montmartre, 75009 Paris. Du mardi au dimanche de 11h à 19h. Nocturne jusqu’à 21h le jeudi. Entrée gratuite sur réservation.
« La Saga des grands magasins » à la Cité de l’architecture
Pluridisciplinaire, l’exposition La Saga des grands magasins. De 1850 à nos jours réunit 500 œuvres originales provenant des collections inédites des grands magasins. Mêlant architecture, économie, société et arts, elle invite à un très riche retour dans le passé. À travers une scénographie recréant l’expérience de ces temples de la consommation, l’exposition montre comment ces lieux reflètent les évolutions de nos sociétés de leur âge d’or (1850-1930), à la machine à vendre (1930-1980), puis à leur remise en question des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. La visite est chronologique, géographique, nationale et internationale : « C’est une histoire architecturale mais pas seulement, elle est aussi sociale, économique, commerciale, culturelle et artistique. Elle montre comment les grands magasins, à travers leur évolution, nous renseignent autant qu’ils contribuent à éclairer les émotions de la société dans laquelle nous évoluons encore aujourd’hui », affirme une des trois commissaires de l’exposition. Isabelle Marquette et Elvira Férault sont chargées de la partie historique et Christelle Lecoeur de la partie contemporaine.
Exposition « La Saga des grands magasins. De 1850 à nos jours » jusqu’au 6 avril 2025. Cité de l’architecture et du patrimoine(Nouvelle fenêtre)(Nouvelle fenêtre), 1 place du Trocadéro, 75016 Paris.
« Louvre couture. Objets d’art, objets de mode »
L’exposition propose un dialogue inédit entre les chefs-d’œuvre du département des objets d’art du musée et des pièces marquantes de l’histoire de la mode contemporaine, entre les années 1960 et 2025, de Cristóbal Balenciaga à Iris van Herpen. Tout au long d’un parcours au cœur même des collections du musée, sur 9 000 m2, c’est une centaine de silhouettes et d’accessoires qui résonnent avec l’histoire des arts décoratifs, celle des styles, des métiers d’art et de l’ornement, illustrant les liens très étroits qui unissent la mode à l’art. Pour la première fois, quarante-cinq maisons et créateurs, parmi les plus emblématiques de l’histoire de la mode, ont prêté des pièces pour susciter ou souligner des rapprochements.
Exposition « Louvre couture. Objets d’art, objets de mode » du 24 janvier au 21 juillet. Louvre(Nouvelle fenêtre), pyramide du Louvre, 75001 Paris
